Cartoon Definition

Wir verwenden das Konzept eines Comics in unserer Sprache in zweierlei Hinsicht. Einerseits wird jede kurze und unterhaltsame Geschichte, die jemand einem anderen erzählt, als Comic bezeichnet, zum Beispiel „Juan kommt immer mit sehr lustigen Trainingscomics“.

Erzählte Geschichte durch Vignetten oder Zeichnungen, die Text enthalten können oder nicht

Andererseits ist der Comic in unserer Sprache zweifellos die bekannteste und beliebteste Referenz. Er handelt von der Geschichte, die durch Vignetten oder Zeichnungen erzählt wird, die möglicherweise Text enthalten oder nicht und die wir in den Zeitungen finden können, wenn dies nicht der Fall ist. eine autonome Ausgabe von einem Verlag. Auch das Kommunikationsmedium als Ganzes, das sie enthält, wird als Comic bezeichnet.

Ein Comic-Strip, auf den wir uns in der zweiten Verwendung beziehen, besteht aus nebeneinander angeordneten Illustrationen und anderen Bildern in absichtlicher Reihenfolge, die den Zweck haben, Informationen zu übertragen oder eine ästhetische Antwort vom Leser zu erhalten. Obwohl dieses der verschiedenen Bilder natürlich ein Vorschlag ist, können wir unter anderem ein einziges Gemälde finden.

Unterscheidungsmerkmale. Einflüsse von Kino und Literatur

Zu seinen charakteristischen und erkennbarsten Merkmalen gehört die Verwendung von Sprechblasen, in denen der Text erscheint, die meist dem Dialog oder den Ausdrücken der einzelnen Zeichen entsprechen.

Leider und fälschlicherweise lange Zeit wurde der Comic mehr als alles andere als kulturelles Nebenprodukt angesehen, weshalb viele vorgeschlagen haben, ihn als neunte Kunst zu betrachten, in klarer Ironie, dass Kino als siebte und Fotografie als achte angesehen wird .

Wenn es darum geht, einen Einfluss zu finden, Der Comic hat zweifellos direkte Motivationen und Inspirationen für das Kino und die Literatur.

Comics wurden traditionell auf Papier hergestellt, obwohl mit dem Aufkommen neuer Technologien natürlich die digitale Form das Feld mit E-Comics, Web-Comics und dergleichen stark dominiert hat. Ein Comic kann nur einen Streifen in der Presse, eine ganze Seite in dieser oder einer Zeitschrift oder einem Buch an sich darstellen, und in Bezug auf seine Nutzung könnte man sagen, dass es in der jungfräulichen Welt der Comics keinen Platz gegeben hat, der sich mit demselben befasst Vielzahl von Geschlechtern; Der Fachmann, der für das Schreiben, Zeichnen, Etikettieren und sogar Färben zuständig ist, ist unter dem Namen Cartoonist bekannt.

Comics, Tebeo y Monitos, andere Arten, es zu benennen

Obwohl der Name Comic Strip der am weitesten verbreitete und am weitesten verbreitete Name unter den spanischsprachigen Ländern ist, gibt es einige Länder, in denen sie einen lokaleren Namen erhalten, wie Comics in Spanien und Monitos in Mexiko und Chile, obwohl ab den 1970er Jahren Der angelsächsische Begriff Comic verbreitete sich in hispanischen Ländern immer mehr.

Wir müssen sagen, dass der Comic im englischsprachigen Raum als Comic bekannt ist. Die Vereinigten Staaten sind zweifellos eine der produktivsten Nationen in diesem Bereich der Unterhaltung, da sie unzählige Comics oder Comics entwickelt und erstellt haben und neben denselben Charakteren, die in ihnen mitgespielt haben. Neben dem Erfolg im eigenen Haus wussten viele nordamerikanische Comics, wie man Grenzen überschreitet, und wurden zu Klassikern anderer Kulturen und Länder.

Im speziellen Fall der Vereinigten Staaten hat es sich durch die Entwicklung von Superhelden-Comics, Batman, Superman, hervorgetan, um die paradigmatischsten Fälle zu nennen, die aus Comics oder Comics hervorgegangen sind und dann ihre herausragenden Sprünge in Fernsehen und Kino gemacht haben, aber beide sind Produkte des reinsten Comics.

Sogar die beiden Comics fallen im zeitlichen Raum zusammen, gehören zu den dreißiger Jahren des letzten Jahrhunderts und waren das Produkt des DC Comics-Verlags, eines der wichtigsten Comic-Verlage.

Traditionen

Es gibt drei große Comic-Traditionen, jede mit einem eigenen Produktions- und Vertriebssystem: die amerikanische, die französisch-belgische und die japanische, besser bekannt als Manga. Mittlerweile mit weniger globaler Bedeutung, obwohl mit goldenen Phasen und Autoren. Relevant sind die Argentinien, die Spanier, die Briten und die Italiener.

Aus dem Vorstehenden kann geschlossen werden, dass dieses Genre an fast allen Orten auf dem Planeten angesprochen wurde und in fast allen Ländern enormen Erfolg und Verbreitung erzielt hat.

Die Bedeutung der Zeitung für ihre Verbreitung

Die Zeitungen haben zweifellos viel zur Erweiterung des Comics beigetragen, da sie traditionell Comics auf ihren Rückseiten haben, die von verschiedenen Karikaturisten erstellt wurden und in allen Ausgaben der Zeitung eine Kontinuität aufweisen. Ihre Charaktere werden zu großartigen Charakteren in derselben Zeitung, und der Leser wartet gespannt auf den nächsten Tag, um die Comics weiterzulesen.